ALARIDOS (2006)

 También conocida como “Cemetery Gates”.

Un intento de homenajear a las películas de bestias asesinas de los años 50 y 60 con bastante sangre, algo de destape, muertes creativas y hasta cierto punto divertidas, cinefilia zetosa y diversos momentos cachondos y de descojone de diversa índole.

El punto más a su favor es el hecho de que los fx son absolutamente artesanales. Desde el monstruoso ser come-hombres (evidentemente un tipo disfrazado con un gran traje de látex y pelo) hasta los chorretones de sangre y efectos de maquillaje y miembros sueltos. Lo cual , para aquellos que amamos la autenticidad de los materiales físicos y el “cartón piedra” al servicio del género , es todo un placer y una grata sorpresa encontrarse con una “modernez” que recupere esto.

Por lo demás, estamos ante una entrañable monster movie en la que unos niñatos que se disponen a rodar una peli de terror en un cementerio ,se topan con un tremendo “Diablo de Tasmania” que ha sido modificado genéticamente, de ahí su tamaño y voracidad, y ha ido a parar al lugar.

 El monstruo comienza a despedazar literalmente a todo personaje que se cruza en su camino, ya sea a lugareños paletos, a gente que simplemente pasaba por ahí , y a algunos del elenco principal. Se los come e incluso defeca sus restos.

Con algunas escenas bastante sangrientas y una simpática animación (lo más destacable del metraje ,sin duda) esta peli contiene un fondo bastante pobre, aunque el desternillante humor negro y la presencia del simpático y siempre divertido Reggie Bannister (“Phantasma”) logran salvar la función hasta un cierto punto, como para hacerla lo suficientemente lúdica.

Con torpe mensaje ecologista incluido juajuajua y con los maestros de efectos especiales Howard Berger y Greg Nicotero haciendo un divertido cameo .

El director , Roy Knyrim , es un reputado y experimentado artesano de los fx , que ha participado en cintas como “Revenant: Vampiros modernos” , “Dioses y monstruos” , “El tiburón del pantano” y en las sagas de “El vengador tóxico” , “Wishmaster”, “Ángeles y demonios”, “Los chicos del maíz” o “Amityville”… ¡¡Casi nada!!

HELL`S HALF ACRE (2006)

Un pintoresco mediometraje (no llega apenas a los 60 minutos de duración ) rodado con unos 150.000 pavos y en “MiniDV” en Allentown (Pennsylvania. USA)  a lo largo de 5 años por sus responsables (Scott Krycia y Sean Tiedeman) , con pocos medios y es de suponer que gran aprovechamiento de recursos y circunstancias…

El filme comienza con una curiosa advertencia sobre lo sangriento y desagradable del espectáculo que vamos a presenciar a continuación. Presentada por una mujer que muy bien podría ser la presidenta de alguna asociación de madres o movimiento protector del menor. La buena mujer nos insta a que llamemos a un teléfono de aludidos para contar nuestra experiencia tras verlo y nos anima a que entre todos erradiquemos los bochornosos ejercicios de violencia peliculera gratuita. Juas Juas!!

 Ya desde el inicio de la peli al espectador le queda claro (porque sus directores se encargan convenientemente de que asi sea jejejeje) ,que la película juega a reírse del género con diversas referencias, y por su tono sarcástico. Y sin tomarse en serio a si misma , compone un simple ejercicio de diversión fílmica , sin más.

 Un grupo de jóvenes llegan a la guarida de un asesino en serie , simplón y de tendencia casi de “average guy” donde encuentran alguno de los cadáveres de las víctimas del susodicho.

Tras la introducción y el epílogo asistimos al ajusticiamiento del criminal y de su hijo por parte de los jóvenes , que los atan y calcinan ,prendiendo fuego a la propiedad.

De ahí en adelante asistimos a una serie de violentos y descarnados ataques por parte de un asesino tipo Jason Vorhees (con careto de calavera) hacia varias personas , sin ton si son.

El diseño de tal engendro es notablemente perturbador, además es capaz de correr , desaparecer y hasta teletransportarse, además de ser diestro con todo tipo de armas. Sospechamos que se trata del fantasma del asesino. ¿O tal vez del espectro del niño? El caso es que este parece cargarse a gente de forma aleatoria y en los más diversos lugares y circunstancias hasta el absurdo y descabellado desenlace.

La película juega con un montaje propio de noticiario y de hecho hace referencias continuas a los medios de comunicación y a los telediarios , haciendo que la peli adopte en ocasiones un verdadero ambiente de falso documental/docudrama. Con grandes elipsis temporales que hacen que no entendamos muy bien nada de lo que ocurre. Claro que ¿Acaso importa?

Como rareza artística no está del todo mal, y seguramente haya que tomarse el asunto como simple pieza experimental. 

BRUCE LINITO (1981) - Trailer

LOS CHICOS DEL MAÍZ 5 : CAMPOS DE TERROR (1998)

El escritor Stephen King puede presumir de muchas cosas, pero entre ellas de haber escrito uno de los relatos cortos más rentables y explotados de todos los tiempos.

Incluido en la antologia de relatos de "El umbral de la noche" ,y de tan solo unas cuantas páginas "Los chicos del maíz" dió pie a una de las sagas más famosas del cine de terror moderno. 

Sin duda , deudora de obras como "¿Quien puede matar a un niño?" y "El pueblo de los malditos", pero a la ver referente inevitable del subgénero de niños asesinos o psicópatas. Lo cierto es que al mismo tiempo , y a medida que avanzaba la saga , cada nueva entrega demostró ser más absurda , zetosa, estúpida y surrealista que la anterior.

"Los chicos del maiz : Campos de terror" ,es probablemente la más friki de todas ellas, al menos en mi baremo personal. Y es que a la falta de ideas, a la forzada vuelta de tuerca y al intento desesperado de continuar explotando la ya completamente explotada franquicia ,hay que añadir algunas de las muertes más bizarroides e hilarantes de toda la saga.

Además podemos ver algunos rostros famosos , como el de Eva Mendes, Alexis Arquette , Fred Williamson y sobretodo Davis Carradine (aqui en una especie de papel mesiánico que podría considerarse casi un aperitivo de su demencial Bill de las pelis de Tarantino )

El argumento es simple: Un grupo de jovenzuelos estúpidos va recorriendo la carretera por la américa profunda y por error van a parar a un pueblo donde les aguarda la secta diabólica de niños asesinos.


en esta ocasión parece que el "quid de la cuestión" reside en una especie de contenedor-incineradora donde unos extraños fuegos fatuos y sobrenaturales ejercen control mental sobre uno de los niñatos, el más orejón y feo de todos, como manda la tradición.

Este líder delgaducho y desnutrido tiene poderes que le permiten manejar a su antojo el fuego ya algunos elementos, como la electricidad , además de hacer levitar a las personas.

Aqui ni siquiera aparece el monstruito que si hacía acto de presencia en alguna de las entregas previas , asi que tenemos que conformarnos con el frikismo de algunas muertes.





Uno de los momentos clave es la muerte del Sheriff , que al forcejear con Carradine descubre que en su interior alberga una especie de mutante incinerador que hace que su cabeza reviente .

Por lo demás el argumento, diálogos e interpretaciones es de la más absoluta tercera fila y solo es capaz de mover a la risa y a la indignación más absoluta. Algunos chistes malos típicos del terror noventero y algunos toques de gore ligero .

Ni siquiera la lamentable y vergonzosa subtrama familiar o amorosa de algunos de los protagonistas logra darle dimensión a la trama , que supura intención comercial por los cuatro costados y no es capaz de disimular en ningún momento la naturaleza explotativa de la entrega de una serie que ya agonizaba creativamente hablando. 




Y es que el cine también nació con la capacidad y la misión de provocar ataques de vergüenza ajena jojojojojojojojojojojojojojojo 

BRICO KILLER (2007)

Adrián Cardona , responsable de cosas tan especiales y singulares como la delirante y divertidísima "Fist of Jesus" (2012) ,ó "Kombate Brutal (2002) es el artífice capital de este cortometraje absolutamente friki, excesivo y considerablemente gore para echarse unas risas aseguradas.
 
 "Brico Killer" nos cuenta la historia de un fontanero poco agraciado, sin éxito y sin un céntimo , maltratado por la vida y por todos los que le rodean , los cuales le desprecian y le tratan como a la más absoluta mierda.

Entonces descubre un programa de bricolaje y en su delirio paranoide empieza a pensar que el presentador le da consejos sobre como amueblar su casa....... ¡ con miembros cercenados ! 

 Y así es como este singular personajillo se convierte en todo un "freak killer" que se arma con las más variadas herramientas del mundo del bricolaje para dar rienda suelta a sus instintos homicidas.

jajajajajajaja!!! 

 Una historia con diversos momentos de exagerado humor, absolutamente pasado de rosca , derivativo , referencial y sangriento.

Producida por "Eskoria Films" (menudo nombrecito) al igual que otras de las joyas del director , como "Brutal relax" (2010) o "Metal Creepers" (2011). También perfectos ejemplos del estilo desacomplejado , grotesco y sin cortapisas del señor Cardona.

 En definitiva, 19 minutillos de humor negrísimo, mucha burla y mofa canallesca y buenos momentos de violencia y gore verdaderamente grotesco , con solventes Fx dignos de una producción independiente y casera. 

Como broma para incondicionales dementes , no está mal .   ¡A mi me funcionó!  ¿y a vosotros ? jojojojojojo

ROBOT NINJA (1989)

La verdad es que el cine psicotrónico independiente “directo a video” de los 80 (y primeros 90) se puede calificar de todo, menos de convencional. Cineastas jóvenes , con pocos recursos, con bastante ingenio y muchísimas ganas de dejar su impronta en el basto panorama del séptimo arte.

 Todo lo cual llevaba a esta generación de simpáticos creadores a llevar a cabo aberraciones fílmicas con argumentos la mar de disparatados, rodados en video , con iluminación deficiente,numerosas imperfecciones de imagen y sonido bastante características , interpretaciones risibles, mucho barroquismo , situciones exageradas y humor, repletas de momentos demenciales y  un tono amateur generalizado.

 De todas maneras debo reconocer que estas películas, primariamente por sus defectos y por su exceso de imaginación a mi me resultaban sumamente entretenidas y divertidas, pues normalmente provenían de creadores que muy probablemente tenían  las mismas inquietudes y aspiraciones que podía tener el espectador común de tal “infra-producto”.

Este tipo de películas, suponían además un banco de pruebas notable para estos bisoños cineastas y eran su escuela principal de aprendizaje, para hacer el tipo de cine que les gustaba.

 Un ejemplo de esto que hablamos podemos apreciarlo sin demasiado esfuerzo en el título que ahora nos ocupa : “Robot Ninja”.

Un dibujante de comics ha creado el personaje Ninja Robot , un individuo que ataviado con su escasa armadura y mucha habilidad se enfrenta al crimen acabando con todo malhechor que por delante se le ponga. Sin embargo el individuo ve como su creación acaba convertido en una ridícula serie que es motivo de burla. 

Asi que muy enfadado e indignado decide que va a ser él quien le de salida a su producto , pues solo él entiende la verdadera filosofía del mismo. Ni corto ni perezoso se fabrica un traje como el de su superhéroe con la ayuda de un amigo suyo y se lanza a las calles a machacar mamones malosos. El problema es que esto es la vida real y lo que en la ficción podía ser un robusto traje y unas habilidades heroicas aquí no es más que un ridículo traje de latón y unos más bien torpes conocimientos y habilidades defensivas. A pesar de todo, con voluntad logra patear unos cuantos culos, no sin salir bastante maltrecho en el proceso…

La peli además contiene numerosas referencias cinéfilas , torponas y casposillas , pero curiosas de ver, como la escena en la que el prota , totalmente vapuleado trata de curarse el antebrazo de una grotesca herida al más puro estilo “Terminator”.

Su director J.R. Bookwalter se convertiría con el tiempo en uno de los nombres clave del cine gore independiente norteamericano de guerrillas. A él le debemos títulos tan reconocibles como : “Mondo Zombie”, “Ozone: Droga mortal” , “Zombie Cop” o “Humanoids from Atlantis”.

Violencia de baratillo , FX artesanales , decorados de cartón piedra, y diversión sin pretensiones , con cierto encanto y que hacen esbozar sonrisas y carcajadas . Para ver con cerveza y una buena bolsa de patatas. 

Mención especial merece la banda sonora : Zetosa como pocas jojojojojo

GATOR GREEN (2013)

 “Carne americanaaa!! , Buena comida! Hahahaha”.

Jim Van Bebber es uno de esos cineastas que rueda más bien de vez en cuando ,pero que cuando lo hace , no suele dejar indiferente. Aquí comentamos la que , hasta la fecha resulta ser la última de sus obras, “Gator Green”.

Un cortometraje rodado en 16 milímetros y con un presupuesto de aproximadamente 10.000 pavos, lo cual no es una cantidad desdeñable para un metraje total de no más de 15 minutejos.

 Lo que se nos cuenta más o menos es como un veterano de guerra medio zumbado se carga a algunas personas con la ayuda de su minusválido y “traqueotomizado” compinche y se deshace de los cuerpos arrojándolos a un lago lleno de caimanes. La última de sus víctimas es una especie de pseudo hippie traficante , su novia , y la madre de esta. A los que espera una muerte absurda y sangrienta…

Muy simplista y casi reduccionista en argumento y estructura , lo cierto es que podemos decir que se trata este de un producto algo atípico dentro de la filmografía de su director, ya que su tono general difiere un tanto de lo que uno podría esperar, conociendo en profundidad el universo al que Van Bebber nos tiene acostumbrados. Este corto sustituye la brutalidad tosca y seca y la sorna macabra de algunas de sus anteriores obras por una violencia sosa y demasiado light y un humor excesivamente autoconsciente.

Aun asi y por suerte podemos apreciar retazos reconocibles del Van Bebber de siempre con detalles como los elementos visuales y musicales con reminiscencias alucinógenas, el montaje en paralelo atropellado de algunas escenas, los planos detalle aparentemente injustificados y los toques de ambientación estilo “angry urban”.

Por lo que he leído ,parece que el amigo Jim está realizando un “Crowfunding” para financiar y llevar a cabo la versión en largo de esta misma historia. Veremos en qué queda el asunto!

TIEMPO DE MORIR (1982)

También conocida bajo el título español de “El vengador”. Un interesante thriller ambientado en la Europa de Post Segunda Guerra Mundial. Rogan, un americano que es hecho prisionero por los Nazis para que les revele información. Para ello no dudan en torturar a su esposa. Pero ya es demasiado tarde y las tropas enemigas se han hecho con la victoria ,por lo que deciden pegarle un tiro en la cabeza y abandonar su cuerpo , dándole por muerto.

Lo que no pueden sospechar es que Rogan ha sobrevivido al disparo y es encontrado y salvado , conservando eso si la bala en su cráneo, lo que le provoca tremendos dolores de cabeza de vez en cuando. A partir de ese momento , dispuesto a vengarse de todos y cada uno de sus torturadores y fallidos “asesinos” los va buscando al mismo tiempo que conoce a una bella mujer con la que comienza un romance y es perseguido por la CIA ,que conoce de su supervivencia e intenciones.

 Basada en una novela de Mario Puzo y con algunas escenas dirigidas por Joe Tornatore , “Tiempo de morir” es un filme realmente potente e interesante , protagonizado por Edward Albert (“La Galaxia del terror”) , Rex Harrison y Rod Taylor , entre otros. Una particular historia de venganzas con mucha acción, disparos,  intriga, drama, espionaje, contraespionaje, erotismo, y hasta algunas connotaciones de Western., con algún que otro toque bastante psicotrónico.

Su director , Matt Cimber, es el responsable de cosas como por ejemplo “Hundra” (1983) , “The Black 6”(1976) o “La marca de la mariposa” (1982). Quien además también tenía experiencia con la Sexploitation y el documental de corte erótico. 

 Rogan se las ingenia para ir alcanzando a todos sus captores , que ahora ostentan puestos importantes . Para ello no duda en ocultarse en el anonimato que le proporciona su estatus de “cadáver” y logra por ejemplo que dos de sus enemigos construyan un maletero de coche con extractor de oxígeno  que más tarde utiliza para acabar con ellos. Les involucra en tiroteos , los explosiona.. O simplemente los ejecuta expeditivamente de un disparo en la mejor tradición lírico-mafiosa.

Especial atención a la manera en que el protagonista asesina al depravado gordo y guarro que más disfrutaba sus tormentos , ocultando una bomba en una figurilla de ajedrez que le explota en plena cara.

También las escenas de acción merecen una mención aparte. Con reminiscencias a "El padrino" , bien rodadas , y en su mayoría carentes de efectismos baratos o de espectacularidad innecesaria que tan pronto nos recuerdan a una película del estilo de las de Brian De Palma ,como a una escena de tiros y pirotecnias sacada de la serie del "Equipo A".

Una película tan sorprendentemente poco conocida aún hoy , como vilipendiada y poco valorada. Desde aquí, como no puede ser de otro modo la reivindicamos por todo lo alto, pues ,si bien es una película con numerosos aspectos que la convierten en “obra menor” ,son precisamente estos defectos los que la hacen atractiva y divertida. 

Otro dato curioso es que aquí en España conoció una singular edición en DVD para la revista “Tiempo”.

Preciosa música del gran Ennio Morricone.