MÁTAME HOY, QUE MAÑANA ES TARDE (1998)

martes, 23 de enero de 2018

 jojojojojojojoooo!!!!!

Los 90 fueron mágicos para muchos de nosotros. En aquella década nos dio por coger la vidocámara de nuestros padres y empezar a filmar cosillas, influenciados sin duda por la maravillosa basura cinematográfica que llegaba  a nuestras retinas. Y tratábamos de emular u homenajear a nuestros ídolos del celuloide.
 Ambientada en un Nueva York español, una serie de personas deciden desafiar al miedo y entrar en una casona destartalada y vieja donde les aguarda un personaje a lo Drácula que los va matando de las mas variadas maneras (estrangulamiento, martillazos o chupetones sexuales) . Esa es la sencilla premisa que en este caso le sirve a Rodrigo Ratero para llevar a cabo su primer acercamiento al formato cortometraje, y punto de partida de una filmografía de la que ya hemos visto algunos títulos y de la que seguiremos hablando próximamente en un especial monográfico. 


Rodada en 8 milímetros , cámara casera y mucho sentido del humor “Mátame hoy que mañana es tarde” es, vista hoy , oro puro que posiblemente solo los que vivimos aquellos años e hicimos cosas parecidas, sabemos apreciar en su justa medida. Vamos allá…..
 Todo empieza con un grupo de chavales que quiere poner a prueba la valentía de un recién llegado. Para ello le retan a pasar una noche en una siniestra mansión abandonada, donde ocurren sucesos paranormales. En realidad el lugar está habitado por un violento conde vampiro asesino (que más bien parece una versión kitch de Quasimodo) y por su hijo fumdor. Por la mansión empezarán a circular todo un séquito de personajes durante toda la peli, compuesta por diversos sketches cómicos que lo que hacen es burlarse de muchos de los clichés del cine de terror. 
 Al mismo  tiempo Ratero aprovecha la ocasión para rendir “homenaje cinéfilo” a diversas pelis de la década que le molaban (como “Reservoir dogs” o “El cabo del miedo”), al cine kinki , épico y de superhéroes y a la música cañera y videoclipera de años anteriores. También una mofa al mundo de la publicidad, que alcanzó cotas máximas de creatividad y absurdez surrealista en la década de los 90.
 El producto es noventero  independiente puro, con numerosos detalles que lo muestran. Lo primero a destacar es que Patxi lleva la camiseta de Iron Maiden que le compré al socorrista de la piscina de mi pueblo por aquello tiempos, pero que jamás me dio. Dicha camisetilla resulta teñida de sangre cuando el pobre Ratero (cojo tras ser atacado por un cocktail molotov durante un concierto de Eskorbuto) es atacado por el siniestro personaje “ChiquiDrácula” , teniendo tiempo eso  si para una última llamada telefónica y para anunciar la banda sonora de la peli en cinta  cassette.

 También por el desternillante detalle de la fecha digital en la pantalla de la cámara que permanece visible hasta que  es borrada por una señora en la calle , la cual depara en su presencia. El corto también juega a usar los errores de continuidad típicos del cine para reírse de ellos , usándolos como parte de la trama, que contiene fx artesanales como el uso de un arcaico Stop Motion o humo de cigarrillo. 
 La panda de jóvenes va a buscar a Patxi al caserón , y ,uno a uno van cayendo asesinados por el conde, que los va matando de las formas más yé yé y sinvergonzonas posibles. Finalmente y tras una serie de avatares, el conde resulta muerto por accidente y todos los peronajes (vivos y muertos) se juntan pare realizar un número musical que cierra la peli (recordemos que en aquellos momentos aún estaban muy de moda los grupos de niños que cantaban. ) El resultado final es una descacharrante peli-homenaje , hecha sin pasta y que arranca carcajadas por doquier y mucha nostalgia.
 Un pequeño despliegue que asegura risas, indignación, asombro y raudales de diversión desacomplejada y auténtica. 

Sirva el comentario de esta medio-metraje como aperitivo y muestra de la época pre Miriobrigang de la filmografía de Ratero. Ya que este título fue producido por “Dólar S.A” (nombre de peña de pueblo de los que le ayudaron a llevar a cabo semejante delirio fílmico) 









EL ATAQUE DEL PENE MUTANTE DEL ESPACIO EXTERIOR (2007)

martes, 16 de enero de 2018














Una pequeña genialidad en clave de homenaje de Dani Moreno al mundo de la ciencia ficción añeja y clásica, y a las pelis de visitantes e invasiones extraterrestres. En este caso un corto de 25 minutos rodado en ¡¡3-D PENE visión!! Asi lo anuncian los créditos iniciales.





Esta gamberrada fílmica, fresca y esmerada en su consecución, nos narra como tras  una epidemia de hipertricosis (crecimiento desmesurado de pelo por todo el cuerpo) que afecta a los niños y jóvenes de una comunidad, un grupo de científicos es enviado al espacio en busca de unos rayos gamma que pueden suponer la solución al problema. 


 Cuando uno de estos científicos está masturbándose (pelándosela como un mono) en el baño de la nave en mitad de una lluvia de rayos cósmicos , es transformado en un monstruoso “hombre pene” (humanoide con pinta de polla que eyacula fluidos corrosivos por la cabeza) , y que , tras asesinar al resto de la tripulación, se dirige de regreso a la tierra para sembrar el terror.
 Y eso es lo que es este pequeño divertimento maravilloso. Rodado en blanco y negro y con guiños estéticos al cine de SciFi y terror de aquellos tiempos, con los momentos álgidos y más impresionantes rodados en 3D para disfrutarlos en todo su esplendor , con gafas (o sin ellas).

Con asesinatos grotescos, monstruito peneano asesino, tecnología pagana  , body count , sodomía, y mucho humor negro que inunda todo el conjunto, como si de una producción de la Troma se tratase. Finalmente el hombre polla es atraído por una peli porno y rociado con espermicida. Lo único que afecta al monstruoso ser.
 Dani Moreno (insigne cabeza visible de “Chaparra entertainment” y responsable del fanzine “Amazing Monsters”) dirigiría otros cortometrajes antes y después de este, tales como  “Amazing Unmasked vs. El Doctor Calavera Maligna” (2004) , el fabuloso y divertido “Martians Go Home! La venganza de Sara Clockwork”  (2006) o “Amazing Mask vs La Sobrenatural Mujer Voodoo” (2009) , además de la serie de episodios de “Amazing mask”, 

Cantante del grupo  “MotorZombis”, Moreno sigue dando caña delante y detrás de la cámara o sobre los escenarios, según se tercie. Siempre con mucha irreverencia y diversión a raudales. 




LA REINA DEL MAL (1974)

lunes, 15 de enero de 2018

 La opera prima de Oliver Stone no podía ser más singular y desconcertante en todos los aspectos, al contarnos la historia de un novelista y dibujante que comienza a obsesionarse con la idea de que algunos de los personajes de su último trabajo, salen del papel y se materializan realmente para hacer de las suyas mientras está pasando un fin de semana de asueto con su familia y amigos en su casa del campo. 



El prota es Jonathan Frid , algo asi como un Harry Dean Stanton dedicado a tiempo completo al fanta terror, y quien parece crear inconscientemente a estos intrusos sobrenaturales y que lucha por salvar a su familia de la amenaza .

Los tres personajes son un enorme y amenazante negro semi desfigurado, una mujer siniestra y violenta que lleva la voz cantante,  y un pequeño enano (interpretado por el entrañable Hervé Villechaize, recordado sobretodo por su papel de Nik Nak en “El hombre de la pistola de oro” y en nuestro país por imitar a Felipe González en una parodia junto con Javier Gurruchaga) peleón .



 El caso es que los colegas irrumpen en el lugar y poco a poco, comienzan a asesinar a los diversos miembros del grupito , y los supervivientes son reducidos y secuestrados , y llevados para ser utilizados para un extraño ritual por parte de los personajes malosos, y en el que tendrán que competir por ver quién sobrevive. No obstante la película es críptica, ambigua y con pasajes lo suficientemente oníricos como para no dejar demasiado claro de dónde y por qué sale cada cual. 

 Con escenas que recuerdan por momentos al cine de Jean Rollin y Jess Franco, y otros en los que parece que estamos directamente ante algún producto trasnochado de la Hammer, cuando no en una escena de diálogos que Dreyer rodó un dia borracho porque se aburría. A ratos , eso si, también con alguna breve floritura estética más barroca, propia de su director, muy escueta dentro de lo convencional del conjunto.

Un film de terror con ciertos toques de comedia, Co producción entre EE.UU y Canadá y rodada unos años antes que su siguiente trabajo “La mano” (1981), mucho más conocida y sólida, y con la que guarda más de un punto en común.

 Siempre es interesante observar los inicios de un director tan sumamente personal, célebre y reconocido (aunque también sumamente irregular, por qué no decirlo) como Stone; sobretodo si estos son tan zetosos y psicotrónicos como es el caso.  

El punto curioso lo pone además el hecho de que uno de los productores de esta cosa fue un conocido gangster y delincuente pornófilo grecoamericano llamado Michael Thevis. 

Oy, oy ,oy Oliver…. !

 Por otro lado la peli tuvo una distribución inicial bastante deficiente, aunque llegó a exhibirse en pantalla grande,  lo cual , junto con su naturaleza bizarroide , contribuyó a que esta pasara inexorablemente al limbo del olvido cinematográfico en el mercado del VHS. 

Una copia en Blu Ray vio la luz en el año 2014.



LA VENGANZA DE LOS ZOMBIES VIVIENTES (1988)

lunes, 1 de enero de 2018
















Veinte años después de "La noche de los muertos vivientes" , la seminal y mítica obra de su amigo Romero, Bill Hinzman escribió, dirigió y protagonizó este singular "Spin of" apócrifo e iconoclasta en el que narra como, sin saber muy bien por qué , el zombie que interpretó en aquella, resucita y sale de una sepultura con inscripciones satánicas y siembra el terror.
 El zombie es básicamente igual en todos los aspectos al que aterrorizó al público del mundo entero décadas atrás, ahora eso si a todo color. 

Ambientada en plena celebración de Halloween, unos muchachos deciden acampar por la zona y pronto son descubiertos por el zombie asesino Hinzman; quien poco a poco va transformando a su vez en zombie a todo aquel que ataca, logrando pronto hacerse con un pequeño ejército que le secunda en su fechoría.

 La diferencia es que aqui no hace falta que sean mordidos por el ser, sino que basta con que este los mate de cualquier manera para zombificarse. Además el zombie principal demuestra ser un verdadero carnicero asesinando de las más variadas maneras. 

La policía acude a la llamada desesperada de un par de jovenzuelos pero su intervención resulta infructuosa, Finalmente tratan de refugiarse en un lugar donde otros jóvenes cachondos celebran una fiesta de disfraces.

 Todo parece un pequeño homenaje personal de Hinzman al subgénero creado por su colega Romero y contiene todos los elementos que tenía la obra de los 60, incluyendo a un grupo de personas parapetadas en una propiedad y clavando tablones en las ventanas, niñas zombie y heridos que fallecen regresando a la vida después, transformadas en entidades con ganas de matar. 

De hecho la peli tiene un gusto más bien tardo sesentero o abiertamente setentero en su estética y ritmo, a pesar de ser una peli de finales 80



 Lo más destacable del film (por otro lado lo bastante divertido si se ve con una buena lata de cerveza en la mano) son las muertes y asesinatos. Básicas y artesanales, pero lo bastante gores como para contentar a los incondicionales de mente abierta. La banda sonora, sin ser una maravilla desbordante, tampoco está nada mal. Pegadiza y atmosférica, y que curiosamente, si atendemos a los datos oficiales, fue compuesta por una tal Erika Portnoy , la cual aparentemente solo compuso esta pieza y otra para un episodio televisivo de la serie "Tales from the darkside" .



Por lo demás la peli está repleta de adolescentes estúpidos, que recitan diálogos en consonancia a su estupidez, y con menos inspiración y sentido que un pingüino con auriculares. Los muy tontos además cargan las escopetas como quien trata de masturbarlas , y finalmente mueren aniquilados en su totalidad al ser confundidos con zombies por un grupo de pueblerinos armados, ¡como Dios manda!

Por su parte Hinzman, quien intervino en unos 17 títulos a lo largo de su carrera, haciendo fundamentalmente de zombie , llegó a dirigir 2 pelis : "The Majorettes" (un año antes) y esta que nos ocupa , falleciendo en el año 2012 , a la edad de 75 años. 





AUTOPSIA (1973)

viernes, 29 de diciembre de 2017















Uno de esos títulos un tanto oscuros y a medio camino entre el Mondo y el film dramático que se puso , hasta cierto punto de moda en una época de nuestra historia cinematográfica, y donde se apelaba de manera directa al morbo con ínfulas trascendentales , mientras se narraba una historia relacionada con la muerte y la inquietud que esta suscita en el ser humano. 
 La cosa comienza ni más ni menos que en Vietnam. En plena guerra, un corresponsal interpretado por juan Luis Galiardo, filma las atrocidades que allí suceden. Entre toda la hecatombe de violencia y destrucción se nos muestra un nacimiento que parece ser o representar una chispa de esperanza en ese tremendo escenario desolado.  Finalmente el propio periodista resulta gravemente herido en uno de los tiroteos y regresa a España para recuperarse. 


Allí empieza a divagar sobre lo eminente y cercano de la muerte y decide rodar un reportaje donde entrevista a personas como Felix Rodriguez de la Fuente, el escritor José Maria Pemán o los recientemente fallecidos Palomo Linares  y Angel Nieto; y en definitiva a personas que de una manera u otra desempeñan trabajos de riesgo y que están en contacto más o menos directo con la muerte. Paralelamente se nos narra una historia de amor, algo extraña e innecesaria, entre Antonio Mayans y Montserrat Julió (también fallecida este mismo año..) la Cantudo , que también hacen acto de aparición, le da el toque más dramático al conjunto, completándose el reparto con el ya mítico Jack Taylor; como médico forense. 

 Como colofón, el prota decide observar y documentar una autopsia real en vivo. Las imágenes de archivo de Vietnam , solapadas al inicio de la peli con el material cinematográfico “nuevo” y lo que sospecho que es una autopsia de verdad filmada en toda regla, le otorgan al film un aire a lo “Frankenstein cinematográfico” de lo más curioso. 


 
 A la par, un montaje caótico y más bien confuso repleto de flashbacks y de voces fuera de campo , y ya tenemos un producto muy de su momento, que visto hoy resulta de lo más añejo y trasnochado, llegando incluso a plantearse la moralidad de la , por aquel entonces novedosa píldora anticonceptiva. 
 Por momentos algo repulsiva, y por momentos simplemente algo aburrida y repetitiva, la peli se poya en el discurso interno del personaje de Galiardo que suena de fondo, como voz en off. El corte filosófico trascendental de la peli visto hoy día queda algo ridículo, aunque ya en parte la peli plantea muchos momentos y diálogos en clave de humor.

 Una película que resulta reflexiva e invita a pensar, especialmente hoy dia en que la gran mayoría de implicados (Galiardo incluido) ya no se encuentra entre nosotros.